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March

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" 5 Haiku" de Jean-Pierre Deleuze,
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20 21 22 23 24 20:00 : Bl!ndman [sax] joue Bach + Bartholomée à Charleroi
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Todor TODOROFF (Updated 2015)

Todor Todoroff is an Electrical Engineer with a specialisation in telecommunications (1987). He received a First Prize in Electroacoustic Composition at the Royal Conservatory of Music in Brussels (1993) as well as a higher diploma in Electroacoustic Composition at the Royal Conservatory of Music in Mons (1996).

After having been researcher in the field of speech processing at the Free University of Brussels, he was during 5 years head of the Computer Music Research at the Polytechnic Faculty in Mons (Belgium) where he developed real-time software tools for processing and spatialisation of sounds aimed at electroacoustic music composers in collaboration with the Royal Conservatory of Music in Mons. He collaborated on several occasions with IRCAM where his computer tools were used by composers like Emmanuel Nunes, Luca Francesconi and Joshua Fineberg. His programs where used in Mons by composers like Leo Kupper and Robert Normandeau.

He continued his research within ARTeM where he developed several interactive systems for concerts, sound installations and dance performances, using a wide variety of sensors.

From 2008 to 2013 he came back as a researcher at the Polytechnic Faculty in Mons on the Numediart Project. He is also teacher in the Digital Art section at the Academy of Arts Arts2 in Mons.

He is co-founder and president of FeBeME (Belgian Federation of Electroacoustic Music) and ARTeM (Art, Research, Technology & Music), and founding member and administrator of the Forum des Compositeurs. He was member of the Bureau of ICEM, Belgian representative of the European COST actions "Digital Audio Effects" (DAFX, 1997-2001) and "Gesture Controlled Audio Systems" (CONGAS, 2003-2007).

He worked on the Quartet project led by Margie Medlin for which he developed sensors and sound analysis and transformation tools for violinist Stevie Wishart. Funded partly by a SCIART grant from the Wellcome Trust (UK), it instigated a collaboration with Dr. Ian M. Winter from the physiological Laboratory from Cambridge University in order to apply models of auditory perception to live sound analysis and to virtual instruments.

His electroacoustic music shows a special interest for multiphony and sound spatialisation as well as for research into new forms of sound transformation.

Besides pure acousmatic music, he is developing and extending software tools for live sound generation and transformation for live concerts using custom-made wearable sensors. First used in the framework of improvisation with musicians like Jean-Paul Dessy, Eric Sleichim or Stevie Wishart,those tools were used in 2007 for solo concerts, in Reykjavik in Iceland and, combined with new spatialisation algorithms, in Karslruhe, Budapest and Munich as part of a commission from ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Germany.

The latest developments were used for a Joystick Orchestra of 12 musicians performing joysticks, gamepads and sensors in the Ars Musica Festival in March 2011 and for the audiovisual performance eVanescens, premiered at JIM2012, with video by Laura Colmenares Guerra and cellist Sigrid Vandenbogaerde.

Fascinated by the dialogue between electroacoustic music and other art forms, he also composes music for film, video, dance, theatre and sound installation.

His collaboration with the Belgian choreographer Michèle Noiret started in 1998 on the show <En Jeu >. Since then he composed music and developed interactive systems for In Between (2000), Twelve Seasons (2001), Mes Jours et mes Nuits (2002), Sait-on Jamais? (2003), Territoires Intimes (2004), Les familiers du Labyrinthe (2005, Paris Opera) and Chambre Blanche (2006) and De deux points de vue, (Luxemburg 2007,European Culture Town), Demain (2009), Minutes Opportunes (2010), Hors-Champ (2013) and Radioscopies (2015).

He participated at the development of interactive installations at F0AM in Brussels: the audiovisual installation txOom (2002, Great Yarmouth, UK) and the haptic installation Lyt_A (touch at a distance, for Pheano, the Sience Museum in Wolfsburg, DE, 2005). He collaborated with Marie-Jo Lafontaine on the video Des Ombres (1994) and on the sound installations Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen (1996) and The world starts every minute (2007). He also collaborated with Fred Vaillant for Eclats Fluides (2007) and Laura Colmenares Guerra for Lungs [The Breather] (2008), Mario Benjamin (2011), and Christian Graupner for PendulA (2014).

Prize of the Audience at the International Noroit Competition (France, 91), finalist at the International Luigi Russolo Competition (Italy, 1992 ), the I. Concorso Internacional de Musica Eletroacustica de Sao Paulo (Brazil, 1995) and Musica Nova (Czekia, 2000). Mentions (2002, 2005 and 2009) and First Prize (2007) at the International Bourges Competitions.

Amongst others, he received commissions from the Opéra de Paris (F), Institut de Musique Electroacoustique de Bourges (F), Art Zoyd (F), Musiques Nouvelles (B), Musée des Beaux-Arts d’Angers (F), Festivaal van Vlaanderen (B) and Zentrum für Kunst und Medientechnologie (DE).

His music has been played on the radio in several countries and has been programmed in many festivals: Bunker 91 (Antwerp, B), Cycle Acousmatique 92 (Brussels, B), Euracousma 93 (Montreal, CA), Ars Musica 93, 94, 2000 and 2002 (Brussels, B), Synthèse 94, 97, 98, 2000, 2002, 2003, 2005 and 2006 (Bourges, F), Futura 94, 95 and 96 (Crest, F), Muziek in de Stad 95 (Antwerp, B), JIM 95 (Paris, F), CIMESP 95 (Sao Paulo, Brazil), ICMC 95 (Banff, CA), ISEA 95 (Montreal, CA), AVE 95 (Arnhem, NL), JIM 96 (Tatihou, F), Echange Belgique/Québec 96 (Montreal, CA and Brussels, B), ICMC 96 (Hong Kong), ISEA 96 (Rotterdam, NL), FEM 96 (Bratislava, Slovakia), Discoveries 97 (Aberdeen, UK), ISEA 97 (Chicago, USA), V Jornadas de Informatica y Electronica Musical 98 (Madrid, E), ElektroKomplex 98 (Vienna, Au), Fifth, sixth and seventh International Acousmatic Festival 98, 99 and 2000 (Brussels, B), Contemporary Belgian Dance Festival 99 (Cairo, Egypt), Electroacoustic Academy Now! 99 (Glasgow, UK), Imaginary Space 99 (Wellington, Australia), ICMC99 (Beijing, China), ICMC 2000 (Berlin, D), ISEA 2000 (Paris, F), Festival Terza Prattica 2000 (Amsterdam, NL), Elektra 2000 (Montreal, CA), EuCuE 2000 (Montreal, CA), Dialogen 2001 (Gand, B), Electroacoustic summer 2001 (Gand, B), AUDIOVISION 2001 (Denton, Texas, USA), CIRCUS 2001 (Glasgow, UK), Espaces Sonores 2002 (Paris, F), Inventionen 2002 (Berlin, D), Electroacoustic Autumn 2002 (Sofia, BG), KunstenFESTIVALdesarts 2001 et 2003 (Brussels, B), 3 Ciclo Internacional Musica Electroacoustica 2003 (Santiago, Chile), Bozart Musique 2003 (Brussels, B), Transelectroacoustique du GMEM 2004 (Marseilles, F), Festival Homo Futuris 2006 Vooruit (Ghent, B) , La Bâtie 2008 (Annemasse, F), OdeGand 2008 (Ghent, B), PING! 2008 (Andratx, Spain), LOOP1 (2008, Brussels, B), Rencontres Chorégraphiques de Carthage (2008, Tunisia) ICMC 2009 (Montréal, Canada), Dance Triennale Tokyo (2009, Japan), Crea Numerica (2009, Beyrouth, Liban), City Sonics 2010 (Mons, B), Synoptic 2010 (Pécs, Hungary), Seoul Performing Arts Festival (SPAF 2010, Korea),LOOP3 (2010, Brussels, B), Ars Musica 2011 (Mons, B), ICMC 2011 (Huddersfield, UK), JIM 2012 (Mons, B), LOOP5 (2012, Brussels, B), Ars Musica 2013 (Brussels, B), Semaine du son (2014, Brussels, B), BIAN 2014 (Montreal, CA), EMS15 Mutek/Elektra (2014, Montreal, CA), NIME 2014 (London, UK), Nuit Blanche 2014 (Brussels, B), ISCM World Music Days 2014 (Wroclav, P), Ars Musica 2014 (Brussels, B), VIA 2015 (MONS2015, B), IWF (2015, Beijing, China), APEM (2015, Lisbon, P), Musicacoustica 2015 (Beijing, China), Cross-Strait Modern Technological Music Festival 2015 (Xiamen, China), LOOP 8 (2015, Brussels, B), …


Acousmatic music:

- Obsession (1991) 11'10
- Déséquilibres (1992) 8'46
- Rêveries (1993 - 1994) 7'20
- Rupture d'équilibre (1993-1997) 10'17
- Voices Part I(1997) 5'11
- Voices Part II - Distant Voices (1999) 11'43 Commissioned by IMEB (F)

- Solo Feu (2001) 4'36
- Corps Sonores (2003) 3’30 Commissioned by the town of Mons (B)
- Matières(2003) 9’49 Commissioned by the Centre Culturel du Brabant Wallon (B)
- Studio 4 (2004) 5’ Commissioned by Ensemble Musiques Nouvelles (B)
-1001 Nacht (2008) 15’ Commissioned by the OdeGand Festival (B)
- Dédales (2008) 16’08 with the help of Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service de la Musique.
- Subternus (2009) 13’
- A mon cousin de Bergame (2014) 2’45 Commissioned by Ars Musica, with the help of Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service de la Musique


Life electroacoustic music:

- Around and above, weightless… (2007) approximatively 35’ Commissioned by the ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie, D)
-
Métaboles(2011) for joystick & gamepads orchestra and sensors, about 20’ Commissioned by Musiques & Recherches

 

Mixte music:


- Réminiscences (2003) 17', for 9 string instruments, theremin, MIDI keyboard, MIDI percussion and 3 computers for real-time transformation and spatialisation of sound. Commissioned by Musiques Nouvelles and Art Zoyd

- Dances with viola (2008-2010), between improvisation and composition, with viola player Dominica Eyckmans, sensor system and computer transformations . With the support of Musiques Nouvelles and Transcultures

- eVanescens (2012), with videoartist Laura Colmenares Guerra and celist Sigrid Vandenbogaerde, sensor system with live musical and video interactions. With the support of Cellule des Arts Numériques from the Wallonia-Brussels Federation, ARTeM, UMONS/Numediart, Le Manège.Mons - TRANSDIGITAL, Le Manège.Maubeuge - Scène Nationale, La Gare Numérique.
- PendulA-Anima (2014) for Cello and live electronics. Commissioned by the Ars Musica Festival, with the help of Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service de la Musique.

 

Music for movies:

- Retour à la raison (1995) 2'48, for the silent dadaist movie "Back to reason" by Man Ray, France, 1923. With the help of the "Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture".
- Reflets / Vitesse (1995) 7'57, for the silent experimental movie "Jeux des reflets et de la vitesse" by Henry Chomette, France, 1925. With the help of the "Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture".
- Nakba (2009) 45’ a movie by Max Francos.


Music for contemporary dance:

- Lieber R., a choreography by Avi Kaiser, Tel-Aviv (Israel), January 1997 (short version), Bonn (D), August 1997 (long version) and Brussels (B), November 1997. With the help of the "Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture".
- ‹ En Jeu ›, a choreography by Michèle Noiret with real-time interactions. Premiered in Brussels (B) in May 1998, on tour 1998 - 2000 in Freiburg (D), Hanovre (D), Strasbourg (F), Hasselt (B), Lausanne, Zurich (CH), Dilbeek (B), Brussels (B), Cairo (Egypt)... With the help of the "Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture".
- In Between, a choreography by Michèle Noiret with real-time MAX/MSP interactions. Premiered in Brussels (B) in March 2000, on tour 2000-2003 in Tel-Aviv, Jerusalem (Israel), Lausanne (CH), Aix-en-Provence (F), Brussels (B), Leuven (B), Maubeuge (F), Créteil (F), Choissy le Roy (F), Aarhus (DK), Sartrouville (F), Seville (E), Grenade (E), Roesselaer (B), Geneva (CH), Strasbourg (F), Angoulème (F), Namur (B), Nivelles (B), Maastricht (NL), Elancourt (F)... With the help of the "Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture".
- 12 Seasons, a choreography by Michèle Noiret with real-time MAX/MSP interactions. Premiered in Brussels (B) in May 2001, on tour 2001-2002 in Paris (F), Aix-en-Provence (F), Marne-la-Vallée (F), Douai (F), Dusseldorf (D), Lyon (F), Bruxelles (B), Metz (F), Amiens (F),...
-Prospective I, a choreography by Michèle Noiret with real-time MAX/MSP interactions. Work in Progress in Marne-la-vallée (F) in February 2002.
- Mes jours et mes nuits, a choreography by Michèle Noiret with music and real-time MAX/MSP interactions. Premiered in Brussels in April 2002, on tour 2002-2003 in Bourges (F), Brussels (B), Angoulème (F), Glasgow (UK), Dilbeek (B), Paris (F),...
- Prospective III, a choreography by Michèle Noiret with real-time MAX/MSP interactions. Work in Progress in Marne-la-vallée (F) in February 2003 and in Angoulème (F) in April 2003.
- Sait-on jamais ?, a choreography by Michèle Noiret with real-time MAX/MSP interactions. Premiered in Brussels in May 2003, on tour in Marne-la-Vallée (F), Nancy (F), Nantes (F), Strasbourg (F), Seoul (Korea).
- Territoires Intimes, a choreography by Michèle Noiret with real-time MAX/MSP interactions. Premiered in Maubeuge (F) in March 2004, on tour in Armantière (F), Brussels (B), Marseilles (F), Saint Quentin-en-Yvelines (F), Aix-enProvence (F), Créteil (F), Bourges (F), Cavaillon (F), Glasgow (UK).
- Les Familiers du labyrinthe, a choreography by Michèle Noiret with real-time MAX/MSP spatialisation. Premiered at the Paris Opéra (F) in February 2005.
- OneAnna, a choreography by Sharona Florsheim. Premiered in Arnhem (NL) in 2005.
- Chambre Blanche, in collaboration with Stevie Wishart, a choreography by Michèle Noiret, premiered in Brussels in April 2006, on tour in Bytom and Varsovie (PL), Paris (F), Séoul (Korea), Séville, Grenade and Malaga (ES), Bruxelles, Bruges and Tournai (B), Armantière, Tulle, Gradignan, Pau, Bayonne and Strasbourg (F), Montréal (CA), Barcelone (E), Tokyo (Japan), Limoges (F), …
- De deux Points de Vue, a choreography by Michèle Noiret, composition and hardware and software development of the musical interactions with the dances. Premiered in Nancy en décembre 2007, on tour in Mons (B), Créteil (F), Annemasse (S), Bruges (B), Bruxelles (B), Enghiens-les-Bains (F), Douai (F), Bruges (B), Montreuil (F), Paris (F), Tunis (Tunisia), Nancy (F)....
- Demain, a choreography by Michèle Noiret, premiered in March 2009 in Brussels (B), on tour in Mons (B), Charleroi (B), Brussels (B), Séoul (Corée), Douai (F), Marne-la-Vallée (F), Pau (F), Dijon (F), Liège (B), Metz (F), Créteil (F), Mulhouse (F), ...
-
Minutes Opportunes, a choreography by Michèle Noiret, premiered in November 2010 in Brussels (B), on tour in Choissy-le-Roi(F), Tournai (B), Le Mans (F), Maubeuge (F), Gradignan (F), …
-
Hors-Champ, a choreography by Michèle Noiret, premiered in April 2013 in Brussels (B), on tour in Paris (F), Luxembourg (L), Liège (B), Namur (B), Nantes(F), Mons(B), Beijing (China), etc.
- Radioscopies, a choreography by Michèle Noiret, premiered in March 2015 in Mons (B), on tour in Naples (F), Tremblay (F), Brussels (B), etc.


Music for theatre:

- Angelo, tyran de Padoue, by Victor Hugo, directed by Pierre Abs in the open air, in the ruins of the Cistercian Abbey of Villers-la-Ville (B), 16 July - 16 August 1997. Adaptation at the Atelier Théâtral in Louvain-la-Neuve (B) from 10 to 27 September 1998. With the help of the "Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture".
- Ca y est, je vole, by Eric d’Agostino and Laurence Vielle, at the Mercelis theatre in Brussels, 17 - 25 May 2002 and Marni Theatre in Brussels 21-28 December 2002. Original composition and live improvisation with different musicians every night: Laurent Taquin, Jean-Paul Dessy, Mathieu Ha, le groupe Carcara, Michel Hatzigeorgiou, Erwin, Garret List, Fabian Fiorini, Stevie Wishart, Alex Furnelle, Sylvain Luc and Dominique Pifarely.


Sound installation:

- Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen, in collaboration with Marie-Jo Lafontaine; interactive sound installation in a train wagon open for visits in 16 different railway stations in Belgium, France and Netherlands from April to may 1996.
- Listen, I move, interactive sound installation in the patio of the Delvaux Hall at the Free University of Brussels (B), 21-27 novembre 2000. With the help of the Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture.
- Pavillon Sonore, interactive sound installation at the Cité des Sciences in Paris (F), 24-29 September 2002.
- Mobile Forces, interactive sound installation at Flagey in Brussels (B), 6-7 December 2002. Commissioned by Musiques Nouvelles
-Mobile Forces 2, interactive sound installation at the Multimédi@rts Festival in Avignon (F), 21-22 March 2003.
- Touch the Monkey!, interactive sound installation at Mons Town Hall (B), 28 June - 18 August 2003. Commissioned by the town of Mons
- Corps Sonores, interactive sound installation at Mons Museum for Fine Arts (B), 28 June - 18 August 2003. Commissioned by the town of Mons
- 2 untitled interactive sound installations at the Maison d’Art Actuel des Chartreux in Brussels (B), 15 - 31 January 2004.
- Eclats Fluides, interactive sound installation for the CitySonics festival at the Machine à Eau in Mons (B), in collaboration with video artist Fred Vaillant. 22 June - 30 July 2007. Commissioned by Transcultures.
- The world starts every minute, sound installation in collaboration with Marie-Jo Lafontaine. Premiered in Angers (F) Museum of Fine Arts from December the 14th 2007 to April the 13th 2008.
- Lungs [the breather],installation in collaboration with Laura Colmenares Guerra and Yacine Sebti. Premiered at Nadine (Brussels, B), 20-29 June 2008 and shown at the PING! Festival (Spain) 3-26 Octobre 2008, at the Crea Numerica festival (Beyrouth, Liban) 27 September - 6 Octobre 2009, City Sonics. With the help of the Flemish Community.
- Insondables, interactive sound installation for the festival “Les Bains Numériques” in Enghien-les-Bains (F), in collaboration with video artist Fred Vaillant, 5 - 13 June 2009.
- PendulA (2014) Interactive media Installation, in collaboration with Christian Graupner for the video. Commissioned by Nuit Blanche / Ars Musica. With the help of Cellule des Ars Numériques from the Fédération Wallonie-Bruxelles.


Music for video:

- Léo Copers, une rétrospective noire(1990) 4'30
Production: Les Arts Florissants & Museum of Contemporary Arts of Antwerp (MUHKA)
- MUHKA(1991) 22', presentation of the Museum of Contemporary Arts of Antwerp
Production: Lu Van Orschoven & Les Arts Florissants
- Pixel's story(Cécile Massaert) (1991) 16'
Production: Les Arts Florissants & Ministère de la Communauté française
- Asakusae - Orientation 50? Nord(1992) 32'
Production: Les Arts Florissants, Centre Multimedia (Bruxelles) & Ecoles en galerie
- Transmutation(Jean-François Diord) (1992) 8'
Production: Jacques Diord & Les Arts Florissants
- Faire un tableau...(Madeleine Martin-Haupert) (1993) 55'
Production: Les Arts Florissants & Arlette Schreiber
- Marie-Jo Lafontaine(1994) 28'
Production: Les Arts Florissants & Arlette Schreiber
- Beyond the Divide (Laura Colmenares Guerra, 2010) 10'


CD releases:

- Prix International Noroit - Léonce Petitot , INA-GRM (France, 1991) [NOR 2]

- Presence ONE, DIVIDED (USA, 1993) [DIV02]

- < En Jeu >, ARTeM (Belgium, 1999) [ARTeM 001]

- Power and Responsibility: Converted to Streaming Between Machines, Leonardo Music Journal Volume 9 (USA, 1999) [ISAST 9]

- Presence II, CEC (Canada, 2000) [PeP 002]

- Electric flat land, Sub Rosa (Belgium, 2002) [SR181]

- Eclats, WBM (Belgium, 2002) [WBM 139b]

- CitySonics2003, Transcultures (Belgium, 2003) [Trans01]

- Matières, CD bundled with the book “ Le corps de l’espace ” published by the Centre Culturel du Brabant Wallon (Belgium, 2003)

- Miniatures, Sub Rosa (Belgium, 2004) [SR226]

- Expériences de vol 4-5-6, In-possible Records (France, 2005) [EXP-01]

- City Sonics 2007, Transcultures (Belgium, 2008) [Trans06]

- 50 ans Musiques Nouvelles, Cyprès (Belgique, 2012) [CYP4650]

- Resonance CIME, http://au.diom.at (Poland, 2013)

 

 

 

 

 

 

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Todor TODOROFF (Mis à jour 2015)

Né en 1963, Ingénieur Civil en Télécommunications, il a obtenu un Premier Prix de Composition Électroacoustique au Conservatoire Royal de Bruxelles et un diplôme supérieur en Composition Electroacoustique au Conservatoire Royal de Mons.
Après avoir été chercheur dans le domaine de l'analyse et de la synthèse de la voix au Laboratoire de Phonétique Expérimentale de l'Université Libre de Bruxelles, il a dirigé pendant cinq ans la recherche en informatique musicale à la Faculté Polytechnique et au Conservatoire Royal de Musique de Mons. Il y a développé des programmes informatiques de synthèse, d'analyse et de transformation des sons ainsi que des outils de spatialisation en temps réel à destination des compositeurs de musique électroacoustique. Il a collaboré à plusieurs reprises avec l'IRCAM où ses outils informatiques ont été utilisés par les compositeurs Emmanuel Nunes, Luca Francesconi et Joshua Fineberg. Ses programmes ont également été utilisés à Mons par les compositeurs Leo Kupper et Robert Normandeau.
Il a poursuivi ses recherches dans le cadre d'ARTeM où il a développé des systèmes interactifs tant pour les installations sonores et la danse que pour les compositeurs et les musiciens, en explorant les possibilités d’utilisation de nombreux types de capteurs.
De 2008 à 2013, il a repris la recherche à la Faculté Polytechnique de Mons à l'Institut Numediart. Il enseigne également depuis 2008 à l’Ecole Supérieure des Arts Arts2 à Mons, dans la finalité Arts Numériques.


Il est membre fondateur et président de la FeBeME (Fédération Belge de Musique Électroacoustique) et d'ARTeM (Art, Recherche, Technologie et Musique, Bruxelles), et membre fondateur et administrateur du Forum des Compositeurs. Il a été membre du Bureau de la CIME (Confédération Internationale de Musique Electroacoustique), représentant belge des actions européennes COST-G6 "Digital Audio Effects" (1997-2001) et COST 287 "Gesture Controlled Audio Systems" (2003-2007).


Il a développé les capteurs et les outils d’analyse et de transformation du son pour la violoniste Stevie Wishart pour le projet Quartet de Margie Medlin (Australie) avec l’aide du Wellcome Trust (UK), créé à Londres en février 2007. Une collaboration a été établie dans ce cadre avec le Dr. Ian Winter du laboratoire de physiologie de l’Université de Cambridge pour la création d’outils d’analyse et d’instruments virtuels basés sur les modèles de l’oreille interne et des neurones associés à la perception sonore.
Sa musique électroacoustique marque un intérêt particulier pour la multiphonie et la problématique de la gestion de l'espace sonore ainsi que pour la recherche et l'expérimentation de nouvelles méthodes de transformation du son.


Parallèlement à la musique acousmatique sur support, il travaille au développement d’outils de génération et de traitement sonore en direct pour des concerts de musique électroacoustique live. Utilisés d’abord dans le cadre d’improvisations avec, entre autres, Jean-Paul Dessy, Eric Sleichim et Stevie Wishart, ils l’ont été ensuite pour des concerts solo en mai 2007 à Reykjavik et, combinés à de nouveaux algorithmes de spatialisation, en septembre 2007 à Karslruhe, Budapest et Munich, dans le cadre d’une commande du ZKM.
Les derniers développements ont été utilisés pour un orchestre de douze musiciens utilisant Joysticks, gamepads et capteurs pour une création de musique électroacoustique live au Festival Ars Musica en mars 2011 et pour le projet audiovisuel eVanescens crée aux JIM2012 avec Laura Colmenares Guerra à la vidéo et Sigrid Vandenbogaerde au violoncelle.


Passionné par le dialogue avec d’autres formes artistiques, il compose également des musiques pour film, vidéo, danse, théâtre et installation sonore.
Sa collaboration avec Michèle Noiret a débuté en 1998 sur le spectacle <En Jeu>. Depuis, il a composé la musique et les interactions des spectacles In Between (2000), Twelve Seasons (en écho à la partition "Tierkreis" de K. Stockhausen, 2001), Mes Jours et mes Nuits (2002), Sait-on Jamais ? (2003), Territoires Intimes (2004), Les Familiers du Labyrinthe (2005, à l’Opéra de Paris), Chambre Blanche (2006) et De deux points de vue (pour Luxembourg 2007), Demain (2009), Minutes Opportunes (2010), Hors-Champ (2013) et Radioscopies (2015).
Il a participé au développement des installations interactives audiovisuelle txOom et haptique Lyt_A (touch at a distance, pour Phaeno, le Musée des Sciences à Wolfsburg, DE) avec l’association FOAM à Bruxelles. Il a collaboré avec Marie-Jo Lafontaine sur la vidéo Des Ombres (1994) et sur les installations sonores Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen (1996) et The world starts every minute (2007). Il a également collaboré avec Fred Vaillant pour Eclats Fluides (2007), Laura Colmenares Guerra pour Lungs [The Breather] (2008), Mario Benjamin (2011) et Christian Graupner pour PendulA (2014).


Prix du Public ex-æquo au Prix International Noroit (France, 1991), finaliste au Concours International "Luigi Russolo" (Italie, 1992), au 1 Concurso de Musica Eletroacustica de Sao Paulo (Brésil, 1995) et au Concours International Musica Nova (Tchéquie, 2000), mentions (2002, 2005 et 2009) et premier prix (2007) aux Concours de Musique Electroacoustique de Bourges (France).
Il a entre autres reçu des commandes de l’Opéra de Paris (F), Institut de Musique Electroacoustique de Bourges (F), Art Zoyd (F), Musiques Nouvelles (B), Musée des Beaux-Arts d’Angers (F), Festivaal van Vlaanderen (B) et Zentrum für Kunst und Medientechnologie (DE).

Ses oeuvres ont été diffusées sur les radios nationales dans de nombreux pays et ont été jouées dans de nombreux festivals d'art et de musique contemporaine, entre autres: Bunker 91 (Anvers, B), Cycle Acousmatique 92 (Bruxelles, B), Euracousma 93 (Montréal, CA), Ars Musica 93, 94, 2000, 2002 (Bruxelles, B) et 2011 (Mons, B), Synthèse 94, 97, 98,2000, 2002, 2003, 2005 et 2006 (Bourges, F), Futura 94, 95 et 96 (Crest, F), Muziek in de Stad 95 (Anvers, B), JIM 95 (Paris, F), CIMESP 95 (Sao Paulo, Brésil), ICMC 95 (Banff, CA), ISEA 95 (Montréal, CA), AVE 95 (Arnhem, NL), JIM 96 (Tatihou, F), Echange Belgique/Québec 96 (Montréal, CA et Bruxelles, B), ICMC 96 (Hong Kong), ISEA 96 (Rotterdam, NL), FEM 96 (Bratislava, Slovaquie), Discoveries 97 (Aberdeen, UK), ISEA 97 (Chicago, USA), V Jornadas de Informatica y Electronica Musical 98 (Madrid, E), ElektroKomplex 98 (Vienna, A), Ve, VIe et VIIe Festival Acousmatique International 98, 99 et 2000 (B), Electroacoustic Academy Now! 99 (Glasgow, UK), Imaginary Space 99 (Wellington, Australie), ICMC 99 (Pékin, Chine), ICMC 2000 (Berlin, D), ISEA 2000 (Paris, F), Festival Terza Prattica 2000 (Amsterdam, NL), Elektra 2000 (Montréal, CA), EuCuE 2000 (Montréal, CA), Dialogen 2001 (Gand, B), Electroacoustic summer 2001 (Gand, B), AUDIOVISION 2001 (Denton, Texas, USA), CIRCUS 2001 (Glasgow, UK), Espaces Sonores 2002 (Paris, F), Inventionen 2002 (Berlin, D), Electroacoustic Autumn 2002 (Sofia, BG), KunstenFESTIVALdesarts 2001 et 2003 (Bruxelles, B), 3 Ciclo Internacional Musica Electroacoustica 2003 (Santiago, Chile), Bozart Musique 2003 (Brussels, B), Transelectroacoustique du GMEM 2004 (Marseilles, F), Festival Homo Futuris 2006 Vooruit (Gent, B), Bipolar (2007, Budapest, Munich, Karlsruhe), La Bâtie 2008 (Annemasse, F), OdeGand 2008 (Gand, B), PING! 2008 (Andratx, Espagne), LOOP1 (2008, Bruxelles, B), Rencontres Chorégraphiques de Carthage (2008, Tunisie) ICMC 2009 (Montréal, Canada), Dance Triennale Tokyo (2009, Japon), Crea Numerica (2009, Beyrouth, Liban), City Sonics 2010 (Mons, B), Synoptic 2010 (Pécs, Hongrie), Seoul Performing Arts Festival (SPAF 2010, Corée),LOOP3 (2010) Bruxelles, B), Ars Musica 2011 (Mons, B),ICMC 2011 (Huddersfield, UK), JIM 2012 (Mons, B), LOOP5 (2012, Brussels, B), Ars Musica 2013 (Bruxelles, B), Semaine du son (2014, Brussels, B), BIAN 2014 (Montreal, CA), EMS15 Mutek/Elektra (2014, Montréal, CA), NIME 2014 (Londres, UK), Nuit Blanche 2014 (Brussels, B), ISCM World Music Days 2014 (Wroclav, P), Ars Musica 2014 (Brussels, B), VIA 2015 (MONS2015, B), IWF (Beijing, China), ...


Oeuvres acousmatiques :

- Obsession (1991) 11'10
- Déséquilibres (1992) 8'46
- Rêveries (1993 - 1994) 7'20
- Rupture d'équilibre (1993-1997) 10'17
- Voices Part I (1997) 5'11
- Voices Part II - Distant Voices (1999) 11'43 Commande IMEB (F)

- Solo Feu (2001) 4'36
- Corps Sonores (2003) 3’30 Commande de la Ville de Mons (B)
- Matières (2003) 9’49 Commande du Centre Culturel du Brabant Wallon (B)
- Studio 4 (2004) 5’ Commande de Musiques Nouvelles (B)
- 1001 Nacht (2008) 15’ Commande du festival OdeGand (B)
- Dédales (2008) 16’08 avec l'aide de la Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture (B)
- Subternus (2009) 13’50
- A mon cousin de Bergame (2014) 2’45 Commande Ars Musica, avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles


Musique electroacoustique en direct:

- Around and above, weightless… (2007) environ 35’, Commande du ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie, D)
- Métaboles (2011) pour orchestre de joysticks, gamepads et capteurs, environ 20’ Commande de Musiques & Recherches


Musique Mixte:
- Réminiscences (2003) 17', pour 9 cordes, theremin, clavier MIDI, percussion MIDI et 3 ordinateurs pour la transformation et la spatialisation du son en temps réel. Commande Musiques Nouvelles et Art Zoyd (B+F)
- Dances with viola
(2008-2010), entre improvisation et composition, avec l’altiste Dominica Eyckmans, système de capteurs et informatique. Avec l’aide de Musiques Nouvelles et Transcultures.
- eVanescens
(2012), avec la vidéaste Laura Colmenares Guerra et avec la violoncelliste Sigrid Vandenbogaerde, système de capteurs et interactions musicale et video en direct. Avec l’aide de la Commission des Arts Numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Le Manège.Mons - TRANSDIGITAL, Le Manège.Maubeuge-Scène Nationale, La Gare Numérique.
- PendulA-Anima (2014) for Cello and live electronics


Musiques pour films:

- Retour à la raison (1995) 2'48, pour le film muet dadaïste "Retour à la raison" de Man Ray, France 1923. Avec le soutien de la Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture.
- Reflets / Vitesse (1995) 7'57, pour le film muet expérimental "Jeux des reflets et de la vitesse" de Henry Chomette, France 1925. Avec le soutien de la Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture.
- Nakba (2009) 45’ un film de Max Francos.


Musiques pour la danse :

- Lieber R., chorégraphie de Avi Kaiser, Création d'une première version à Tel-Aviv (Israël) en janvier 1997, Création de la version définitive à Bonn (D) en août 1997, et reprise à Bruxelles (B) en novembre 1997. Avec le soutien de la Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture.
- ‹ En Jeu ›, chorégraphie de Michèle Noiret avec développement hardware et software des interactions musicales avec les danseurs. Création à Bruxelles en mai 1998, tournée 1998-2000 à Freiburg (D), Hanovre (D), Strasbourg (F), Hasselt (B), Lausanne, Zurich (Suisse), Dilbeek (B), Bruxelles (B), Le Caire (Egypte)... Avec le soutien de la Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture.
- In Between, chorégraphie de Michèle Noiret avec développement hardware et software des interactions musicales avec les danseurs. Création à Bruxelles en mars 2000, tournée 2000-2003 à Tel-Aviv, Jérusalem (Israël), Lausanne (CH), Aix-en-Provence (F), Bruxelles (B), Leuven (B), Maubeuge (F), Créteil (F), Choissy le Roy (F), Aarhus (DK), Sartrouville (F), Seville (E), Grenade (E), Roesselaer (B), Genève (CH), Strasbourg (F), Angoulème (F), Namur (B), Nivelles (B), Maastricht (NL), Elancourt (F)... Avec le soutien de la Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture.
- 12 Seasons, chorégraphie de Michèle Noiret avec développement hardware et software des interactions musicales avec les danseurs. Création à Bruxelles en mai 2001, tournée 2001-2002 à Paris (F), Aix-en-Provence (F), Marne-la-Vallée (F), Douai (F), Lyon (F), Bruxelles (B), Metz (F), Amiens (F),...
- Prospective I, chorégraphie de Michèle Noiret avec développement hardware et software des interactions musicales avec les danseurs. Work in progress à Marne-la-vallée en février 2002.
- Mes jours et mes nuits, chorégraphie de Michèle Noiret avec développement hardware et software des interactions musicales avec les danseurs. Création à Bruxelles en avril 2002, tournée 2002-2003 à Bourges (F), Bruxelles (B), Angoulème (F), Glasgow (UK), Dilbeek (B),...
- Prospective III, chorégraphie de Michèle Noiret avec développement software des interactions musicales avec les danseurs. Work in progress à Marne-la-vallée (F) en février 2003 et à Angoulème (F) en avril 2003.
- Sait-on jamais ?, chorégraphie de Michèle Noiret avec développement software des interactions musicales avec les danseurs. Création à Bruxelles (B) en mai 2003, tournée à Marne-la-Vallée (F), Nancy (F), Nantes (F), Strasbourg (F) Séoul (Corée).
- Territoires Intimes, chorégraphie de Michèle Noiret avec développement software des interactions musicales avec les danseurs. Création à Bruxelles (B) en mai 2003, tournée à Marne-la-Vallée (F), Nancy (F), Nantes (F), Strasbourg (F).
- Les Familiers du labyrinthe, chorégraphie de Michèle Noiret avec spatialisation en direct sur le plus important dispositif électroacoustique jamais installé à l’Opéra. Création à la salle Garnier de l’Opéra de Paris (F) en février 2005.
- OneHanna, chorégraphie de Sharona Florsheim. Création en 2005 à Arnhem (NL).
- Chambre Blanche, chorégraphie de Michèle Noiret, composition en collaboration avec Stevie Wishart. Création à Bruxelles en avril 2006, tournée à Bytom et Varsovie (PL), Paris (F), Séoul (Korea), Séville, Grenade et Malaga (ES), Bruxelles, Bruges et Tournai (B), Armantière, Tulle, Gradignan, Pau, Bayonne et Strasbourg (F), Montréal (CA), Barcelone (E), Tokyo (Japan), Limoges (F),…
- De deux Points de Vue, chorégraphie de Michèle Noiret, composition développement hardware et software des interactions musicales avec les danseurs. Création à Nancy en décembre 2007, tournée à Mons (B), Créteil (F), Annemasse (S), Bruxelles (B), Enghiens-les-Bains (F), Douai (F), Bruges (B), Montreuil (F), Paris (F), Tunis (Tunésie), Nancy (F),...
- Demain, chorégraphie de Michèle Noiret. Création à Bruxelles (B) en mars 2009, tournée à Mons (B), Charleroi (B), Bruxelles (B), Séoul (Corée), Douai (F), Marne-la-Vallée (F), Pau (F), Dijon (F), Liège (B), Metz (F), Créteil (F), Mulhouse (F),
...
- Minutes Opportunes, chorégraphie de Michèle Noiret. Création à Bruxelles (B) en novembre 2010, tournée à Choissy-le-Roi (F), Tournai (B), Le Mans (F), Maubeuge (F), Gradignan (F), …

- Hors-Champ, chorégraphie de Michèle Noiret. Création à Bruxelles (B) en 2013, tournée à Paris (F), Luxembourg (L), Liège (B), Namur (B), Nantes (F), Mons (B), Beijing (China), etc.
- Radioscopies, chorégraphie de Michèle Noiret, Création à Mons (B) dans le festival VIA 2015, dans le cadre de MONS2015, tournée à Naples (F), Paris (F), Brussels (B), etc.

Musiques pour le théâtre :

- Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo, mis en scène par Pierre Abs dans les ruines de l'Abbaye cistercienne de Villers-la-Ville (B), en plein air, du 16 juillet au 16 août 1997. Adaptation pour reprise à l'Atelier Théâtral de Louvain-la-Neuve (B) du 10 au 27 septembre 1998. Avec le soutien de la Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture.
- Ca y est, je vole, d’Eric d’Agostino et de Laurence Vielle, au théâtre Mercelis à Bruxelles (B), du 17 au 25 mai 2002 et au théâtre Marni à Bruxelles du 21 au 28 décembre 2002. Composition originale et improvisation musicale en direct avec différents musiciens chaque soir : Laurent Taquin, Jean-Paul Dessy, Mathieu Ha, le groupe Carcara, Michel Hatzigeorgiou, Erwin, Garret List, Fabian Fiorini, Stevie Wishart, Alex Furnelle, Sylvain Luc et Dominique Pifarely.


Installations sonores :

- Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen, en collaboration avec Marie-Jo Lafontaine; installation sonore interactive montée dans un wagon de chemin de fer ouverte au public dans 16 gares en Belgique, en France et aux Pays-Bas d'avril à mai 1996.
- Listen, I move, installation sonore interactive dans le patio de la salle Delvaux à l'ULB, du 21 au 27 novembre 2000. Avec le soutien de la Communauté Française de Belgique - Direction générale de la Culture.
- Pavillon Sonore, installation sonore interactive du 24 au 29 septembre 2002 à la Cité des Sciences à Paris (F) dans le cadre du festival « La Villette numérique ».
- Mobile Forces, installation sonore interactive les 6 et 7 décembre 2002 au Flagey à Bruxelles (B). Commande de Musiques Nouvelles.
- Mobile Forces 2, installation sonore interactive les 21 et 22 mars 2003 au Festival Multimédi@rts à Avignon (F).
- Touch the Monkey !, installation sonore interactive du 28 juin au 18 août 2003 à l’Hôtel de Ville de Mons (B). Commande de la Ville de Mons.
- Corps Sonores, installation sonore interactive du 28 juin au 18 août 2003 au Musée des Beaux-Arts de Mons (B). Commande de la Ville de Mons.
- 2 installations sonores interactives du 15 au 31 janvier 2004 à la Maison d’Art Actuel des Chartreux à Bruxelles (B).
- Eclats Fluides, installation sonore interactive pour le festival CitySonics à la Machine à Eau à Mons (B), en collaboration avec le vidéaste Fred Vaillant. Du 22 juin au 30 juillet 2007. Commande de Transcultures.
- The world starts every minute, installation sonore en collaboration avec Marie-Jo Lafontaine. Création au Musée des Beaux-Arts d'Angers (F) du 14 décembre 2007 au 13 avril 2008.
- Lungs [the breather], installation audiovisuelle interactive en collaboration avec Laura Colmenares Guerra et Yacine Sebti. Création chez Nadine (Bruxelles, B) du 20 au 29 juin 2008 et exposée au Festival PING ! (Andratx, Espagne) du 3 au 26 octobre 2008, festival Crea Numerica (Beyrouth, Liban) du 27 septembre au 6 octobre 2009, Sint-Lukas galerie, mai 2010, (Bruxelles, B), CitySonic, septembre 2010, (Mons, B). Avec l'aide de la communauté Flamande.
- Insondables, installation sonore interactive pour le festival “Les Bains Numériques” à Enghien-les-Bains (F), en collaboration avec l’artiste vidéaste Fred Vaillant, du 5 au 13 juin 2009 et présentée à Lux à Valence (F), du 8 novembre 2011 au 5 janvier 2012.
- PendulA (2014) Installation media interactive, en collaboration avec Christian Graupner pour la vidéo. Commande Nuit Blanche / Ars Musica, avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles


Musiques pour videogrammes :

- Léo Copers, une rétrospective noire(1990) 4'30
Production: Les Arts Florissants & Musée d'Art Contempo-rain d'Anvers (MUHKA)
- MUHKA, vidéo de présentation (Musée d'art contemporain d'Anvers) (1991) 22'
Production: Lu Van Orschoven & Les Arts Florissants
- Pixel's story(Cécile Massaert) (1991) 16'
Production: Les Arts Florissants & Ministère de la Communauté française
- Asakusae - Orientation 50? Nord(1992) 32'
Production: Les Arts Florissants, Centre Multimedia (Bruxelles) & Ecoles en galerie
- Transmutation(Jean-François Diord) (1992) 8'
Production: Jacques Diord & Les Arts Florissants
- Faire un tableau...(Madeleine Martin-Haupert) (1993) 55'
Production: Les Arts Florissants & Arlette Schreiber
- Marie-Jo Lafontaine(1994) 28'
Production: Les Arts Florissants & Arlette Schreiber
- Beyond the Divide (Laura Colmenares Guerra, 2010) 10'


Discographie :

- Prix International Noroit - Léonce Petitot , INA-GRM (France, 1991) [NOR 2]

- Presence ONE, DIVIDED (USA, 1993) [DIV02]

- < En Jeu >, ARTeM (Belgique, 1999) [ARTeM 001]

- Power and Responsibility: Converted to Streaming Between Machines, Leonardo Music Journal Volume 9 (USA, 1999) [ISAST 9]

- Presence II, CEC (Canada, 2000) [PeP 002]

- Electric flat land, Sub Rosa (Belgique, 2002) [SR181]

- Eclats, WBM (Belgique, 2002) [WBM 139b]

- City Sonics 2003, Transcultures (Belgique, 2003) [Trans01]

- Matières, CD joint au livre “ Le corps de l’espace ” édité par le Centre culturel du Brabant Wallon (Belgique, 2003)

- Miniatures, Sub Rosa (Belgique, 2004) [SR226]

- Expériences de vol 4-5-6, In-possible Records (France, 2005) [EXP-01]

- City Sonics 2007, Transcultures (Belgique, 2008) [Trans06]

- 50 ans Musiques Nouvelles, Cyprès (Belgique, 2012) [CYP4650]

- Resonance CIME, http://au.diom.at (Pologne, 2013)